黑格爾認為藝術品應該具有意蘊，他指出“意蘊總是比直接顯現的形象更為深遠的一種東西。”如果用形和神的關系來探討藝術，那么可以將藝術語言和藝術的題材理解為構成了藝術的形，而藝術的意蘊則構成了藝術的神韻。
對于中國影視來說，其不同于別國影視的地方在于我們受中國傳統(tǒng)美學追求影響而形成的視聽語言體系，在于我們豐富而獨特的本土題材，更重要的是在于中國影視中所展示出的神韻和意境。在當代影視創(chuàng)作中融入中華傳統(tǒng)藝術之精神，對于在全球文化趨同化背景下發(fā)展的中國影視來說意義重大。
中國傳統(tǒng)藝術的意蘊層多以意境的形式表現，意境是中國古典美學中的重要范疇，這一范疇的出現源自我國道家思想，并在后期由魏晉玄學和禪宗思想進一步推進，最終成為聚集中國傳統(tǒng)思想理念及審美意識于一身的美學范疇。葉朗認為，“所謂‘意境’，就是超越具體的、有限的物象、事件、場景、進入無限的時間和空間，即所謂‘胸羅宇宙，思接千古’，從而對整個人生、歷史、宇宙獲得一種哲理性的感受和領悟。”
意境的范疇涉及到情景交融。雖說影視不似詩歌長于抒情，也不似繪畫長于畫景，但作為一門綜合藝術，其同時兼具敘事藝術、空間藝術、表情藝術的特性，這使得影視能夠全方位綜合性營造情景融合的意境。“情景交融”中的“情”來自于影視的敘事，影視中情的表達一方面來自于劇中人物的感受，另一方面來自于敘事者(導演)的傳達，由于影視逼真的聲畫特性很容易能夠刺激觀眾將自我“代入”劇中人物，體會相應情感，此外，影視的視聽語法也能有效將觀眾的視線“縫合”于敘事者的講述中，通過抒情蒙太奇、空鏡頭、視點鏡頭、畫外音等手段，能有效讓觀眾沉浸于故事的發(fā)展中，體認敘述者傳達的情感。“情景交融”中的“景”的呈現有賴于影視的空間藝術特性，不同于詩歌、戲曲中對景物的虛擬化呈現，也不同于繪畫中對景物的寫意化呈現，影視的光學特性使其能夠逼真再現景物的形象、線條、色彩、光線及氛圍，再通過構圖、角度、景深等視聽語言手段使景在真實性的基礎上增加藝術性。不論是《小城之春》中廢墟老宅、《臥虎藏龍》中的竹海、瀑布，還是《影》中的水中孤舟與宮中垂幔，這些景物都因為劇中的情而染上了特定的色彩，也因為這些特定的景物空間，使得影片的敘事抒情也傳達得格外意蘊悠遠。在特定的影視空間中上演著的人生情境，使得情和景交相呼應，形成了如克萊夫·貝爾所說的“有意味的形式”。
另外，不同于中國傳統(tǒng)的詩歌與繪畫的單一形式，作為綜合藝術的電影因其具備聲音手段，如音樂烘托、聲畫關系等，使得在“情景交融”的營造中，能夠將景物和情感的銜接更加的牢固且自然，以聲、畫、情三者的融合為觀眾打造一個視聽逼真、涵韻豐富的意境世界。 |
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