藝術作品最外顯的層面即藝術語言，影視藝術的藝術語言被稱作視聽語言，主要包括構圖、景別、角度、運動鏡頭、焦距、景深、布光、色彩、聲音、剪輯以及場面調(diào)度等方面。視聽語言構成了電影藝術的最外在形式，是觀眾在進行藝術接受時最先感受到的部分，它決定了影視作品最基本的視覺及聽覺基調(diào)，也是最能迅速吸引住觀眾的部分。不同時代、不同地區(qū)、不同導演以及不同作品都有著自身獨特的視同語言形式體系，對于中國影視來說，由于受到中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化浸潤，使我國的視聽語言運用為中國影視賦予了獨特的形式風格。
以構圖為例，影視構圖多承襲繪畫構圖傳統(tǒng)，西方電影構圖多使用對稱構圖、三分法、黃金分割等構圖方式，旨在追求畫面的和諧及視覺的趣味中心的形成。相對于西方構圖體系，中國電影在構圖上很明顯多受到中國傳統(tǒng)繪畫中構圖理念的影響，比如對“經(jīng)營位置”、“留白”、“虛實相生”等觀念的吸收與運用，使得中國電影具有含蘊悠遠、情景融合的審美特點。比如，費穆在其電影《小城之春》中充分吸納中國傳統(tǒng)藝術的精神，以破敗的庭院、荒涼的城墻、處在畫面邊緣的人物以及墻內(nèi)與墻外的不同空間營造出了一種幽幽詩意之美。
影視中的色彩運用，不僅僅是對現(xiàn)實物質(zhì)世界的復原，同時因其自身所具有的文化屬性使其成為電影創(chuàng)作的重要表意手段，1964年意大利導演安東尼奧尼的名作《紅色沙漠》開啟影視色彩元素作為影視表意手段的美學傳統(tǒng)，這部電影也被視之為電影史中的第一部真正意義上的彩色電影。色彩本身實際上是由光波反射引起，但是在不同文化區(qū)域的社會中，被賦予了不同的含義，比如紅色、白色、紫色及黃色等，在不同地區(qū)及時代，都有不同的含義。中國傳統(tǒng)文化也為中國電影中的色彩表達賦予了獨特內(nèi)涵。以紅色為例，在西方影視中紅色的運用往往傳達出熱情、激烈、危險甚至暴力的含義，然而在中國影視中紅色結合我們的文化傳統(tǒng)傳達著節(jié)慶、喜慶、革命等內(nèi)涵，如《紅高粱》、《大魚海棠》等優(yōu)秀影視作品將一抹抹“中國紅”傳遞給世界影壇。此外，中國傳統(tǒng)繪畫中對色彩獨特的理解也直接影響著中國影視中色彩的運用。比如，色彩大師張藝謀近幾年的影視創(chuàng)作一改往昔的明艷絢爛的視覺風格，而轉(zhuǎn)而以黑、白兩色構建其電影的視覺空間，無論是《懸崖之上》的黑、《狙擊手》中的白還是《影》中典型的水墨繪畫風格，很明顯地顯現(xiàn)出張藝謀借助中國傳統(tǒng)繪畫中“計白當黑”、“墨分五彩”等理念運用于創(chuàng)作中，使得其作品中的中國特色愈發(fā)強烈。
作為視聽語言的重要組成部分，聲音設計往往能夠增強影視作品的真實性、氛圍感及情感性，通過和視覺部分的結合營造出影視獨有的藝術魅力。影視音樂的運用，對于影片人物塑造、主題升華都發(fā)揮著重要作用。一般來說，中國影視音樂對于傳統(tǒng)音樂的運用主要表現(xiàn)在運用傳統(tǒng)樂器、傳統(tǒng)民歌、傳統(tǒng)戲曲這幾個方面。比如，中國傳統(tǒng)樂器古琴、琵琶、二胡、嗩吶等，因其獨特的音聲品質(zhì)往往使相應的影視場景畫面不自覺地染上一份中國氣質(zhì);再如，在影視中運用民歌、民謠等音樂形式，容易激發(fā)觀眾的民族認同和故鄉(xiāng)情懷;另外，戲曲元素和影視在中國素來是天作之合，無論是《霸王別姬》中的京劇選段還是近期《滿江紅》中的河南梆子，都令觀眾印象深刻。在中國傳統(tǒng)音樂加持下的影視聲音設計，使得中國影視散發(fā)出強烈的“中國風味”。
此外，中國傳統(tǒng)卷軸對橫移鏡頭使用的影響、借景抒情理念對遠景(大遠景)運用的影響、中國傳統(tǒng)戲曲舞臺形式對場面調(diào)度的影響等都使得中國影視具備了獨特的民族特色形式風格。
中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化對中國電影視聽語言的運用產(chǎn)生了深遠的影響。通過構圖、色彩、聲音等視聽元素的巧妙融合與創(chuàng)新，中國電影不僅在藝術表現(xiàn)上形成了鮮明的民族特色，而且在國際電影藝術領域中彰顯了中華文化的獨特魅力。 |
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