在視覺藝術(shù)的詞匯中,構(gòu)圖應(yīng)該是藝術(shù)家最為重要的的一個學(xué)習(xí)點,學(xué)習(xí)繪畫的人在學(xué)習(xí)畫畫的同時就在學(xué)習(xí)構(gòu)圖了,而攝影人首先要學(xué)習(xí)如何掌握相機(jī)、用光,他們只有能夠準(zhǔn)確的掌握相機(jī)的應(yīng)用之后才能有時間來學(xué)習(xí)構(gòu)圖,盡管如此,在學(xué)習(xí)的過程中已經(jīng)不斷的滲透攝影構(gòu)圖的重要性,因此對攝影人來說,構(gòu)圖是一切創(chuàng)作的基礎(chǔ)。
十四世紀(jì)以來,人們開始用科學(xué)的方法來探索人類的每一個活動,隨之藝術(shù)家們對大自然的探索和研究,解刨學(xué)、都受到了極大的重視。以至于這一時期人們認(rèn)為藝術(shù)就是要模仿自然。通過探索,自然界有它本身的美,并不在于人們是否去捕捉這些美。拍攝也并不會因為自然本身的美而成為一幅美的作品。那就是題材固有美之外創(chuàng)作者心目中所認(rèn)識所發(fā)現(xiàn)的美的因素,缺乏生動的藝術(shù)構(gòu)思。只有在理解了形狀、線條、質(zhì)感等構(gòu)圖的概念后,懂得他們相互作用之后,我們對自然界的觀察才更敏銳。
藝術(shù)作品的質(zhì)量和自然本身的優(yōu)劣關(guān)系很少,題材固有的美并不一定等于照片就一定會動人的,繪畫的構(gòu)圖是先設(shè)計構(gòu)圖,以主觀為主,而攝影史先選擇構(gòu)圖,以客觀為主。繪畫構(gòu)圖可主觀任意取舍,按計劃好的構(gòu)圖進(jìn)行創(chuàng)作,攝影構(gòu)圖需直接用照相機(jī)取景器和鏡頭進(jìn)行現(xiàn)場構(gòu)圖,多數(shù)以客觀為主,適當(dāng)取舍。
“構(gòu)圖”一詞源于西方美術(shù),其中一門課程在西方繪畫中,叫做構(gòu)圖學(xué),在我國國畫中,稱構(gòu)圖為布局或者經(jīng)營位置。很多的攝影構(gòu)圖的基本方法是從繪畫構(gòu)圖中轉(zhuǎn)化而來的,我們稱它為取景。我們稱構(gòu)圖就是把構(gòu)成整體的那些部分統(tǒng)一起來,在有限的空間里或者平面里對作者所表現(xiàn)的形象進(jìn)行組織,形成畫面特定的結(jié)構(gòu),借以實現(xiàn)表達(dá)者的表現(xiàn)意圖。藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼曾經(jīng)和布拉德福德攝影博物館館長談到這個話題,他以現(xiàn)場16張照片的拍攝證明了在優(yōu)秀的創(chuàng)作者的視線中是可以給畫面構(gòu)圖課邊緣賦予混亂以秩序性。因此我們說構(gòu)圖就是從混亂中找出秩序性。而構(gòu)圖的目的就是要澄清創(chuàng)作者想表達(dá)的信息,把關(guān)中的注意力引向他發(fā)現(xiàn)的那些最重要的要素。
歷來,藝術(shù)繪畫和某種材料和操作工藝都是分不開的,而攝影最初最重要的是對相機(jī)的掌握能力,而相機(jī)是攝影者反應(yīng)思想的最靈敏的工具,無論是繪畫還是攝影都需要從題材中提取基本的視覺美點并以感人的方式再現(xiàn)他們。這才是創(chuàng)作最終的成果。 |