本文以動畫電影《哪吒之魔童鬧�！窞檠芯繉ο�，深入剖析其在音效與配音方面的卓越表現(xiàn)。通過對影片中豐富多樣的聲音元素，如本土民樂融入、特色配音演繹等的分析，探討其如何突破傳統(tǒng)，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)新，為觀眾帶來全新視聽體驗(yàn)。同時，闡述其在文化傳承與傳播方面的重要價值，揭示當(dāng)代動畫電影在聲音藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展方向與潛力。
截至 3月3日12時00分，《哪吒之魔童鬧�！�(以下簡稱《哪吒 2》)總票房(含預(yù)售)突破144.99億元，持續(xù)刷新票房紀(jì)錄。在這部影片中，觀眾不僅被其絢麗的視覺奇觀所震撼，更被那穿透銀幕的強(qiáng)大聲音力量所打動。聲音元素在動畫電影中扮演著愈發(fā)關(guān)鍵的角色，《哪吒 2》在音效與配音方面的創(chuàng)新實(shí)踐，為當(dāng)代動畫電影的發(fā)展提供了寶貴的借鑒與啟示。
《哪吒 2》音效：傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合的聽覺盛宴;本土民樂元素構(gòu)建獨(dú)特聲景。
從侗族大歌的空靈吟唱，到蒙古非遺呼麥的獨(dú)特演繹，《哪吒 2》融入了豐富的本土民樂元素。貴州侗族大歌以多聲部復(fù)調(diào)模擬蓮花盛開的動態(tài)奇幻美感，將自然之聲與神話意境完美融合，在海外社交平臺上引發(fā)觀眾的驚艷與贊嘆。這種對民族特色音樂的運(yùn)用，并非簡單的文化獵奇，而是深入挖掘本土根脈，將其轉(zhuǎn)化為可持續(xù)開發(fā)的敘事富礦。土撥鼠 “魔性” 干飯配樂以三弦、拇指琴、手鼓等中式樂器為主，甚至采用塤來模仿動物啼叫，營造出 “憨厚里帶點(diǎn)狡黠呆萌” 的效果，同時交織出 “正邪難辨” 的懸疑感。北海龍王的配樂則極具顛覆，交響樂團(tuán)奏響巴洛克賦格，旋律中暗藏二胡悲愴滑音，中西樂風(fēng)碰撞出奇妙的化學(xué)反應(yīng)，讓角色出場自帶獨(dú)特的背景音樂(BGM)。音效創(chuàng)作的創(chuàng)新與突破;《哪吒 2》的音效團(tuán)隊(duì)耗時 5 年采集了鐵鏈碰撞聲、龍吟咆哮等各種聲音，甚至運(yùn)用 AI 模擬出龍宮熔巖的流動聲。同時，將嗩吶、簫等傳統(tǒng)樂器巧妙融入現(xiàn)代風(fēng)格配樂，使其符合當(dāng)代觀眾的藝術(shù)審美。這種精心打磨的 “聲效修羅場”，極大地增強(qiáng)了畫面的沖擊力，成為情感傳遞的放大器。
影片的音效實(shí)踐打破了動畫電影對西方交響樂的路徑依賴，大膽構(gòu)建傳統(tǒng)與現(xiàn)代的奇妙共生關(guān)系，讓動畫音效從單純的功能性氛圍烘托，成功升級為具有獨(dú)立美學(xué)價值的藝術(shù)表達(dá)。例如，內(nèi)蒙呼麥片段自帶的 “壓迫感” 配合天元鼎下沉畫面，營造出 “邪感與莊嚴(yán)” 并存的低沉氛圍，使影片視聽極具穿透力與威懾度。
《哪吒 2》配音：賦予角色靈魂的表演藝術(shù); 配音演員的深度投入與角色塑造主角哪吒的配音演員呂艷婷用 “人生最低聲線” 嘶吼至近乎失聲，甚至有段時間每天喝中藥保護(hù)嗓子。她以如此滾燙的聲線為魔童哪吒注入了氣血靈魂，通過 “聲帶渡劫” 式的投入演繹，真實(shí)且生動地將哪吒的叛逆與脆弱傳遞給觀眾。導(dǎo)演餃子親自上陣為鼠老大獻(xiàn)聲，他用夸張的啜泣與抽搐聲塑造出 “被揍出鼻涕泡” 的狼狽感，甚至形象地描述為 “這種狼狽得帶點(diǎn)四川火鍋的麻辣哭腔”，將荒誕感與戲劇張力拉滿。太乙真人的四川方言、申公豹的口吃設(shè)定，都極大地增加了喜劇效果，讓原本高高在上的神仙角色更接地氣。配音在動畫電影中的關(guān)鍵作用;上海大學(xué)上海電影學(xué)院副教授張瑩指出，由于動畫電影的視覺部分是非實(shí)拍的，聲音創(chuàng)作充滿了假定性，需要創(chuàng)作人員充分發(fā)揮想象力、調(diào)動共情力才能夠帶給觀眾以真實(shí)感。尤其是配音，在塑造角色個性、推動情節(jié)發(fā)展和加強(qiáng)情感表達(dá)方面起到了關(guān)鍵作用。配音演員貢獻(xiàn)的不止是聲音，而是完整的表演。他們通過極具張力的肢體動作、表情等具身表演，賦予了妖魔仙怪等角色以靈魂。當(dāng)配音不再局限于追求字正腔圓的 “安全區(qū)”，而是敢于用方言、氣聲、破音等非常規(guī)表達(dá)時，角色的血肉便日趨鮮活豐滿。呂艷婷們用生理極限換來的聲音破碎感，正是當(dāng)代動畫追求的真實(shí)性革命。
音效與配音的文化價值及對行業(yè)產(chǎn)生的很大的啟示;首先是文化傳承與創(chuàng)新
《哪吒 2》的音效與配音實(shí)踐是對本土文化的一次深情解構(gòu)與重組。從侗族大歌等非遺元素的運(yùn)用，到將傳統(tǒng)樂器與現(xiàn)代音樂風(fēng)格融合，影片在傳承文化基因的同時，通過創(chuàng)新的藝術(shù)表達(dá)方式，讓古老的文化在當(dāng)代語境下煥發(fā)出新的活力。這種創(chuàng)新并非簡單堆砌傳統(tǒng)符號，而是通過現(xiàn)代化改編拓展了文化表達(dá)的邊界，創(chuàng)造出更具敘事張力的藝術(shù)語言。例如，2023 年貴州舞樂蟬歌樂團(tuán)與熱門游戲公司米哈游《崩壞：星穹鐵道》合作發(fā)布《蟬喓歌》，讓 90 后、00 后玩家們直呼 “酷炫”�！赌倪� 2》同樣如此，其對本土文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，不僅在國內(nèi)引發(fā)強(qiáng)烈反響，在海外社交平臺上也讓觀眾驚艷，彰顯了中國動畫在文化傳承與傳播方面的強(qiáng)大力量。其次對動畫電影行業(yè)的啟示;《哪吒》系列動畫電影為行業(yè)提供了優(yōu)秀示范，證明音效制作能夠出圈出彩，實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民族與世界的兼容并蓄，為觀眾帶來全新的視聽感受。然而，目前本土動畫音效制作整體上仍存在不足。部分團(tuán)隊(duì)因制作周期、成本等原因，較多使用現(xiàn)成音效庫，缺少創(chuàng)新和個性化定制音效，容易造成觀眾的審美疲勞;音效與畫面之間有時未能充分融合，導(dǎo)致整體效果 “割裂”，影響觀影的情感沉浸度。業(yè)內(nèi)應(yīng)認(rèn)識到配音配樂并非影片的附屬品，而是與情感、角色深度綁定，是影片傳達(dá)感情、呈現(xiàn)世界觀、進(jìn)行文化輸出的重要維度。動畫電影的未來，或許正掌握在那些打破常規(guī)的 “配音魔法師”“聲帶煉金師” 手中，他們既是文化基因的傳承者，也是想象邊界的拓荒人。只有當(dāng)視、聽相得益彰，為藝術(shù)終極表達(dá) “畫龍點(diǎn)睛”，才能大大提升動畫作品的感染力與藝術(shù)價值。
《哪吒之魔童鬧�！吩谝粜c配音方面的成功實(shí)踐，為當(dāng)代動畫電影樹立了新的標(biāo)桿。其通過對本土民樂元素的深度挖掘與創(chuàng)新運(yùn)用，以及配音演員們精彩絕倫的演繹，為觀眾呈現(xiàn)了一場震撼心靈的視聽盛宴。同時，影片在文化傳承與創(chuàng)新方面的積極探索，也為行業(yè)發(fā)展指明了方向。在技術(shù)持續(xù)賦能創(chuàng)作的時代背景下，動畫電影應(yīng)更加重視聲音藝術(shù)的力量，不斷突破創(chuàng)新，創(chuàng)作出更多具有中國特色、世界影響力的優(yōu)秀作品，實(shí)現(xiàn)文化自信的覺醒與傳播。 |
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