作為元四家之一,倪瓚的繪畫開(kāi)創(chuàng)了水墨山水畫的一代畫風(fēng)。就審美取向而言,元代畫家呈現(xiàn)出一種尚“逸”的整體傾向,但只有倪瓚的藝術(shù)才真正代表了“逸”的最高境界。倪瓚對(duì)“逸”的追求在繪畫中表現(xiàn)為用簡(jiǎn)約的線條表現(xiàn)心中的意緒,大片的空白在他的水墨山水畫中起到重要作用。倪瓚的畫之道也即:禪道,他將山水畫風(fēng)與禪宗美學(xué)融會(huì)貫通,形成了“聊寫胸中逸氣”的獨(dú)特風(fēng)格。
一、 倪瓚的畫之道
倪瓚將山水畫風(fēng)與禪宗美學(xué)融會(huì)貫通形成了“聊寫胸中逸氣”的獨(dú)特風(fēng)格。倪瓚早期的作品在風(fēng)格上并不如其吼起來(lái)的清新淡雅,意味雋永。他在《立庵項(xiàng)贊》中說(shuō):“逃于禪,游于老,而據(jù)于儒。”他在《送盛高霞》一書中說(shuō):“嗟余百歲強(qiáng)過(guò)半,預(yù)借玄窗靜學(xué)禪”。“此身已悟幻泡影,靜性元如日月明。衣里系珠非外得,波間有筏要人登?耨Y尚無(wú)安心法,玄解寧為縛律僧。曲幾蒲團(tuán)無(wú)病惱,松蘿垂戶綠鬅鬙。”從某種程度上可以說(shuō),學(xué)禪成就了倪瓚,倪瓚詮釋了禪宗美學(xué)的藝術(shù)精神。
倪瓚的畫之道也即所謂禪道。“畫禪”既可作為宗教精神的滿足感,又可作為審美心理的愉悅感,隨機(jī)緣而起,不拘泥于形式。繪畫本身極富濃郁的藝術(shù)感染力,明澈入微地表達(dá)了生命的超越和世界的純粹,將禪宗的精神與審美體驗(yàn)兩相冥合發(fā)揮到極致。倪瓚通過(guò)水墨畫純粹的墨色暈染嫁接“頓悟”、“頓覺(jué)”的禪趣,通過(guò)線條迅疾的速度,有效地實(shí)現(xiàn)禪意的直達(dá),采用淡墨與大面積的留白,使畫面看起來(lái)渾然天成,強(qiáng)調(diào)自然、妙得、心契、神遇的主體心靈的抒發(fā),使繪畫內(nèi)部產(chǎn)生強(qiáng)烈的主體張力,極大的發(fā)展了繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)力和藝術(shù)魅力。
二、 倪瓚的畫之空白
倪瓚的山水畫主要是平遠(yuǎn)小景和竹木林石之類,題材是荒江野村、寂寞山林,畫面絕少人物,營(yíng)造一種蕭疏簡(jiǎn)遠(yuǎn)的意境,簡(jiǎn)中寓繁。畫的前景多為平坡、雜樹,偶爾有涼亭或矮屋一二,中景是遼闊的湖面,遠(yuǎn)景是平平的山,整個(gè)畫面簡(jiǎn)潔單純。水墨作畫,不著色,只用干中帶毛的的“渴筆”顯現(xiàn)筆的干澀、勁健,不做烘染。這種筆墨風(fēng)格及畫面意境達(dá)到內(nèi)容與形式的統(tǒng)一,營(yíng)造出一種蕭疏悠遠(yuǎn)、冷落荒寒的空疏美。
倪瓚水墨山水畫中大片空白構(gòu)成了畫面的重要組成部分。在中國(guó)畫里有一個(gè)“計(jì)白當(dāng)黑”的藝術(shù)要求:在視覺(jué)的區(qū)分中,白與黑,或黑與白,具有同等的重要性,黑與白如果在畫面上產(chǎn)生相輔的效果,則所畫必達(dá)完美的藝術(shù)效果。倪瓚山水畫中的空白更襯托出畫中筆墨處的風(fēng)景,風(fēng)景的簡(jiǎn)淡蕭疏與大片的空白巧妙結(jié)合。然而,倪瓚的空白不是空無(wú),它是天、云、水以及天水間蕩漾飄渺的霧氣,虛實(shí)中傳出動(dòng)蕩,神明里透出幽深,超以象外,得其環(huán)中。倪瓚把畫面上的空白當(dāng)成一種實(shí),傾注自己生命中可貴的神思和情感于其上,使有限的空,變成無(wú)限的空,又使其在無(wú)限的空中顯得充實(shí)。
三、 結(jié)語(yǔ)
倪瓚創(chuàng)作的山水畫不僅傳達(dá)了情況悠遠(yuǎn)的自然生趣,更寄托了他風(fēng)雨蕭條的凄苦孤寂心緒,滲透著他微茫落寞的人生體驗(yàn)。他的畫于前人的迥然不同,那時(shí)只有在元統(tǒng)治者壓迫下的漢族文人才能表達(dá)出的心境,是任何一個(gè)時(shí)代的繪畫都不能代替的。他將禪畫與中國(guó)文人的逸品畫格發(fā)展到了空前的完美與深刻,表現(xiàn)了元人特有的高逸文人畫精神,反映了對(duì)塵俗既抗?fàn)幱植坏貌磺、只能在心靈上追求超脫的高逸雅潔的情懷,為元代畫壇和整個(gè)中國(guó)畫壇增加了絢麗的色彩。 |