上世紀(jì)六十年代在歐洲現(xiàn)代主義電影及法國電影新浪潮的沖擊下，美國電影于國內(nèi)反戰(zhàn)運(yùn)動、民權(quán)運(yùn)動及女權(quán)運(yùn)動的多重文化反叛之后，1967年借由阿瑟·佩恩的《邦尼與克萊德》的上映宣告新好萊塢的來臨，新好萊塢標(biāo)志著電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的高度自由化，于此同時大批極具個人風(fēng)格的電影創(chuàng)作者為美國電影帶來了更多元化地呈現(xiàn)。伍迪·艾倫這位土生土長的紐約客，以知識分子的視點(diǎn)與情懷在其電影中喋喋不休地訴說著寫給紐約的情書。他的作品有強(qiáng)烈的美國質(zhì)感，但與此同時他又是一個在歐洲電影語境中典型的“電影作者”，這種混合的特質(zhì)使其作品充滿一種奇妙的美感。
具有悠久歷史和深厚文化氛圍的歐洲認(rèn)為美國是淺薄和庸俗的，而并未受過系統(tǒng)學(xué)院教育的伍迪卻成為歐洲人眼里的典型知識分子，伍迪曾為此打趣說歐洲對他的印象來自于他所戴的眼鏡。這個戴著黑框眼鏡，說話頻率很快的小個子在其電影中永遠(yuǎn)在表現(xiàn)知識分子的喜怒哀樂。
縱觀伍迪的電影創(chuàng)作，其作品中的主人公大多是作家、編劇、教師、編輯、電視臺編導(dǎo)等，這些從事人文職業(yè)的知識分子們張口閉口談?wù)摰亩际钦軐W(xué)、藝術(shù)與宗教。電影中的主人公總是出沒于美術(shù)館、音樂會、電影院和藝術(shù)沙龍中。這些知識分子形象大多由伍迪本人扮演，他借角色之口滔滔不絕地表達(dá)著自己的觀點(diǎn)。此外，他甚至還請來眾多知名學(xué)者、批評家在其作品中客串一把。比如在《安妮·霍爾》中，當(dāng)艾尓維聽到一個夸夸其談的大學(xué)教授對麥克盧漢的理論大放厥詞時，居然從一個隱蔽的角落將真正的麥克盧漢拉出來與電影中虛構(gòu)的角色對質(zhì)，制造出夸張的喜劇效果。在《西力傳》中伍迪·艾倫則請到了蘇珊·桑塔格,歐文·豪,索爾·貝婁等著名知識分子和他一起制造了這部“偽紀(jì)錄片”。所以，沒有一定人文底蘊(yùn)的觀眾是很難把握到伍迪·艾倫電影中的趣味的。
然而這些在伍迪鏡頭中的知識分子，并不是高居象牙塔中不食人間煙火的圣人。他們有體面的職業(yè)與專業(yè)的素養(yǎng)，但由于虛偽、敏感、神經(jīng)質(zhì)也往往令他們處于生活的苦海中。愛情在伍迪的電影中是最常見的話題，但也是最不圓滿的話題，知識分子們的愛情與婚姻充滿警惕、猜忌、角力與背叛，從最初戀愛雙方的彼此吸引到后來的悵然所失甚至是歇斯底里，愛情在伍迪眼中是不可捉摸的。
由于受到現(xiàn)代主義思潮的影響，伍迪電影中的知識分子多是悲觀者，他們堅(jiān)信生命就是苦難，但是面對死亡又無法坦然接受。在《安妮·霍爾》中艾尓維迷戀有關(guān)死亡的書籍和電影，認(rèn)為死亡是嚴(yán)肅而崇高的，可是在《漢娜姐妹》中的米克卻對人生終要面對的死亡顯得惶惶不可終日。死亡作為一個永恒的話題出現(xiàn)在伍迪的電影序列中，《漢娜姐妹》《雙面美蓮達(dá)》中的自殺、《賽末點(diǎn)》與《獨(dú)家新聞》中的謀殺、甚至甜蜜如《愛在羅馬》也通過棺材店老板的職業(yè)設(shè)定來埋下死亡的隱喻。然而，盡管死亡這一話題是嚴(yán)肅、沉重的，但伍迪·艾倫在其作品的演繹中卻展示出滑稽的喜劇特色。
2002年五月，伍迪·艾倫在法國戛納電影節(jié)上被授予“棕櫚之棕櫚”特殊成就獎，而此外只有瑞典導(dǎo)演英格瑪·伯格曼獲得過此殊榮，而伯格曼正是伍迪·艾倫最崇拜的導(dǎo)演。從伯格曼的“哲理電影”到伍迪的“悲傷喜劇”，這是藝術(shù)電影衣缽的傳承，也是兩代知識分子形象在熒幕上的偉大交替。
藝術(shù)傳媒系：趙潔 |
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