演員就是演戲的人,也就是劇中扮演(角色)人物的人。那么對于演員來說飾演劇中人物(角色)就要求比較嚴格了,因為演員要塑造另一個人物,要活生生的把人物展現在舞臺上,讓觀眾體會到演員在舞臺上扮演的是人物,而不是自己,所以演員與角色之間的度一定要把控好。
表演是人演人的藝術,作為劇中的主角——演員,就要擔負起重要的職責,一部戲的好與壞是通過演員在舞臺上展現給觀眾的,觀眾說好那就好,如果連觀眾都看不下去,那何談演戲呢?因而,演員演得像不像直接決定整部戲的質量好不好。即便有了好本子,如果沒有好演員,那么整部戲還是等于白搭。好的演員會把戲演得活靈活現,栩栩如生,不斷地塑造活生生的角色給觀眾看,在舞臺上從頭到尾都是在演角色,而不是在演自己。反之,有些演員演戲不夠投入,對角色內心視像、內心獨白、臺詞以及潛臺詞理解不夠深入,經常出現人在戲中,心在戲外,只演動作、表情,而沒有內心體驗,那只能是匠藝、刻板的,而沒有實質,能叫演戲嗎?
當然,演好戲關鍵就在于演員自身,因為演員本身就是創(chuàng)作者、創(chuàng)作的工具、創(chuàng)作的材料和成品。演員要對劇作進行二度創(chuàng)作(分析劇本、理清人物關系等),這其中就包含了對演員基本素質的極大考驗,通常所說的“七力”,即:注意力、觀察力、想象力、感受力、判斷力、適應力、表現力就有莫大的體現。所以演員在創(chuàng)作之前就應該好好地去培養(yǎng)和鍛煉自己在表演方面的素質與能力,只有用科學的理論作為指導才能讓自己在表演的道路上越走越遠。可即使掌握了塑造人物的一套方法,也不要認為就是萬能了,當拿到劇本投入排練時,你也可能有懵懂的時候,或許是因為一句臺詞理解不對,也可能是人物內心體驗不到位,當然,這都是細節(jié)問題,關鍵還是要靠自己去認真分析劇本,理清人物關系,體驗人物角色,方可投入到排練之中。
人物角色是劇作家精心編寫好的人物形象,演員在排練時不可隨意改動人物臺詞,臺詞就是刻畫人物性格的關鍵因素,尤其是臺詞背后的潛臺詞更為重要。因此,不要認為臺詞太繞口就輕易改動,每一句臺詞都是上下對接的心理反映,即便改動也要合理。角色是要靠演員“化身”才能得以實現,臺詞作為表演藝術中語言動作的重要一環(huán),是心理動作與肢體動作的連接點,一定不可小看。在舞臺上演員不僅要說臺詞,而且還要不斷地去體驗角色的內心活動,從而達到我就是角色的目的,用心投入去表演,那么角色也就活了。
人們常說:“藝術來源于生活而高于生活”,藝術與生活是統一的關系。那么在舞臺上演員與角色是否也是統一的關系呢?倘若不是統一的關系,在舞臺上你演你、我演我,那么角色又去哪了?而,演戲就是演戲,生活還是生活,演員在戲中就是角色,在生活中“演員”就不能是“角色”,由此可見二者關系極為密切,但又對立。因此,演員要演一場戲是要投身于角色之中,不斷去體驗人物,揣摩劇情,從而化身于人物,達到演員與角色相統一的關系;前蘇聯戲劇大師——斯坦尼斯拉夫斯基就主張演員演戲要不斷去體驗人物(角色),從而達到演員與角色相統一的目的,這樣才能演好戲,才能塑造好角色!
藝術傳媒系 方成林 |