動畫作為一個新穎的敘事載體，在于人類想象力的最大化呈現(xiàn)，是人類本質力量和時代精神基于視聽藝術和技術的多樣化表現(xiàn)，無論于何種樣態(tài)呈現(xiàn)都離不開人類思想和情感的表達主旨，本質上來講就是人對人的敘事。中國動畫影片在敘事過程中比較善于寓教于樂，在“十七年”中國動畫中寓教于樂表現(xiàn)是很明顯的。無論是以什么形式在敘事方面都是要給觀眾傳達出一個道理或者一種價值觀。隨著科學技術以及文化氛圍的改觀，國漫在隨后的發(fā)展中有了很大程度的變化，在敘事中更加注重故事的連貫性和合理性。《白蛇》影片中雖然是講一個老故事：白蛇傳，但采用的大量傳統(tǒng)文化元素卻是用了新穎的表現(xiàn)技法，讓觀眾耳目一新。
提到中國傳統(tǒng)文化元素，大家都不陌生，其在動畫作品中的運用也已經(jīng)不足為奇。尤其是在“動畫學派”下誕生的影片，更是將傳統(tǒng)文化元素體現(xiàn)的淋漓盡致�！缎◎蝌秸覌寢尅分械乃L;《大鬧天宮》中孫悟空的京劇臉以及整個劇情的展現(xiàn)，都源自于傳統(tǒng)文化的藝術寶庫。《白蛇》從視覺風格上運用了中國傳統(tǒng)文化元素，通過寫意的表現(xiàn)方式，使整個畫面的視覺空間更加通透。該影片從整體的敘事手法來講采用新品裝舊酒的方法，利用《白蛇傳》的故事本體，用一種全新的視角來演繹。
影片在色彩的處理上也進行了獨特的設計，用色彩的冷暖關系來表現(xiàn)角色的好壞。例如：正面角色多用鮮亮明快的色調表現(xiàn)，而在負面角色出現(xiàn)的時候，色彩會偏冷，從明度和飽和度來講也會隨之降低。從場景的設計中也能看到色彩的變化。例如：蛇國主要以綠色為主，目的是表達一種陰冷邪惡的氣氛;而永州城則是以溫暖的暖色為主，表現(xiàn)出這一方百姓的精彩生活。影片無論是對角色的渲染還是對場景的刻畫無一不透漏出中國傳統(tǒng)的意境美。影片將傳統(tǒng)元素使用恰到好處。這與“十七年”時期中國動畫有其曲同工之妙。“十七年”中國動畫中故事本體與角色造型可謂是一一對應，符合文學文本描述的特征也符合大眾審美的標準。例如：1959年改編自《濟公傳》第二百四十一回的《濟公斗蟋蟀》。影片中無論是濟公的造型還是劇情的渲染都是按照傳統(tǒng)思維和元素進行創(chuàng)作的。濟公的造型與電視劇《活佛濟公》中的角色如出一轍，蟋蟀的造型也是人們常規(guī)意識形態(tài)下的造型，沒有經(jīng)過特殊處理和夸張。1964年《金色的海螺》中的海螺姑娘等，改編自同名長詩。整個影片采用中國民間的剪紙技藝將故事表現(xiàn)的有聲有色，該影片還獲得印度尼西亞第三屆亞洲國際電影節(jié)“盧蒙巴獎”。其成就是離不開中國傳統(tǒng)元素的熏陶。“十七年”中國動畫可以說是老瓶裝舊酒，與之對比明顯的《白蛇》便采用新瓶裝舊酒的手法，既獲得了觀眾的認可，有保證了票房的成果。
在《白蛇》影片中突顯出來的中國傳統(tǒng)元素真是不勝枚舉：玉簪、油紙傘、仙鶴等。影片中的玉簪承載著小白對阿宣的全部記憶，也是兩人愛情的唯一見證。影片將它作為敘事的銜接點，既符合角色身份的需求又是突顯了中國化的一種表達。玉簪是我國古代女性的飾品之一，而這一飾品，在影片中扮演著無可替代的作用。從影片的開篇一直貫穿著整個故事情節(jié)。其次是油紙傘的出現(xiàn)，《白蛇傳》故事的發(fā)端地就在西湖邊上的斷橋上，而油紙傘是江南地區(qū)的代表性物件，也是中國傳統(tǒng)的工藝品之一。在影片中，油紙傘就像一條鎖鏈一樣，連接著白宣二人，寓意著幸福美滿和團圓的意思。
除此之外，傳統(tǒng)的國畫魅力也被體現(xiàn)的淋漓盡致。影片一開篇就用水墨的形式引起故事的開端，讓觀眾對此產(chǎn)生好奇，想要了解接下來劇情的發(fā)展。在整個影片的構圖設計上巧妙唯美，使用了國畫中特有的留白方式，這種留白方式在影片中給觀眾帶來了更大的想象空間，而整部影片三維立體的制作手法與其結合表現(xiàn)，視覺效果更加精美。聽覺上的傳統(tǒng)美為影片的成功錦上添花。 |
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