威爾第是浪漫主義中期著名的意大利作曲家,被稱為“十九世紀(jì)意大利歌劇三杰之一”,他的歌劇創(chuàng)作代表了十九世紀(jì)下半葉歌劇發(fā)展的歷史。
威爾第的歌劇作品洋溢著熾熱的情感旋律,其中正歌劇的主要代表作品有早期的《納布柯》,中期的《弄臣》、《茶花女》、《阿依達》以及晚期的《奧賽羅》。意大利喜歌劇有《法爾斯塔夫》。
在威爾第的歌劇創(chuàng)作生涯中,豐富并保持了意大利歌劇在音樂表演上的優(yōu)勢及歌劇音樂中傳統(tǒng)的分曲體結(jié)構(gòu)。注意作品的歌唱性,在歌劇創(chuàng)作中能發(fā)揮各聲部的特點,而且在重唱合唱中同樣把聲音發(fā)揮的淋漓盡致。因此同時注重發(fā)揮聲樂寫作與器樂寫作的平衡,把歌唱帶入了一個偉大的輝煌時代。
威爾第的歌劇創(chuàng)作同時也對十九世紀(jì)德國、法國歌劇成就有效地進行了運用。他注重題材的選擇和舞臺效果的處理,中期創(chuàng)作吸收了法國大歌劇成分,在歌舞表演中加入芭蕾,同時運用“主導(dǎo)動機”表現(xiàn)人物、事物等。使音樂戲劇性的將分曲連貫起來,從而達到音樂與場景渾然一體,場面宏大。他的創(chuàng)作展示出德國當(dāng)代的器樂思維,對管弦樂隊更加敏感,并在歌劇中加入器樂段落,使得器樂積極有效的參與到劇情的發(fā)展之中,體現(xiàn)了戲劇性的力量與熱情。
歌劇《阿依達》誕生于威爾第創(chuàng)作的巔峰時期,這個時期無論從歌劇的風(fēng)格、內(nèi)容手法、音樂的旋律還是管弦樂等,威爾第的創(chuàng)作都比以前更加成熟。對于歌劇《阿依達》的創(chuàng)作,首先,質(zhì)樸熱烈的聲樂旋律和戲劇女高音的音色成為了歌劇最主要的表現(xiàn)媒介,規(guī)模宏大,完美的體現(xiàn)了音樂的旋律與歌劇的戲劇性。其次,描寫心理刻畫運用了主導(dǎo)動機,使歌劇作品富有戲劇性與藝術(shù)感染力?傊柕诘母鑴〔粌H影響了后世,而且得到了歐洲樂壇的尊重,他的藝術(shù)生涯本身就是一部十九世紀(jì)下半葉的意大利歌劇史。 |