中國動畫的發(fā)展經歷了兩次潮起潮落，其中“十七年”中國動畫在歷史中留下了濃墨重彩的一筆，由當時客觀存在的社會原因，動畫作品呈現出一種獨特的民族化敘事特色。在所呈現出來的作品中，我們不難感受到其美術造型的民族氣息。
說起敘事題材“十七年”中國動畫的作品取材主要是源自于中國的民間故事。新中國成立之初，國民經濟迅速提升，我國完成了對農業(yè)、手工業(yè)、資本主義工商業(yè)的社會主義改造，在蘇聯的幫助下，我們完成了第一個五年計劃�？梢哉f當時的社會景象在國內一片繁榮。因此動畫作品的取材也從民間故事延伸到了神話傳說。
首先，來自民間故事的敘事題材。
任何一個時期的故事都源自于當時的社會境況，而社會境況會直接給人的心理造成影響。就像普列漢諾夫曾說過：“任何一個民族的藝術都是由它的心理所決定的，它的心理是由它的境況所造成的。”在“十七年”時期由于復雜的社會因素，動畫的創(chuàng)作取材來自于民間故事就變成的了首要選項。分析其產生的主要原因：所謂的民間故事就是源自于現實生活中的事件，經過后人的改編和提取形成的具有廣泛接受度和代表性的故事。在民間流傳更具有普遍性，能夠讓大眾便于接受，進行再創(chuàng)造之后更有期待感。例如：1953年，靳夕創(chuàng)作的《小小英雄》;1956年，虞哲光創(chuàng)作的《胖嫂回娘家》;1957年，章超群的《一個新足球》等作品中的敘事素材，絕大多數都來源于現實生活卻高于現實生活，再創(chuàng)作過程中創(chuàng)作者對現實世界進行了美好的遐想，從作品表現出來的情感可以體現出人民對于理想和美好生活的向往。
其次，源于神話傳說的敘事題材。
中國具有豐富的文化資源，從古代的神話傳說、童話寓言到民間故事，無一不反映著中國人民的智慧與深度見解。在中國這個地大物博的國度要挖掘動畫的創(chuàng)作題材可以說是信手拈來。高爾基曾說過：“神話是一種虛構”。神話故事中的人物角色和場景道具都是通過想象和夸張創(chuàng)作出來的，而想象和夸張正是動畫創(chuàng)作急需的兩塊法寶。無論是神話傳說還是動畫故事中的藝術形象都是通過藝術元素進行想象虛構出來的。神話傳說從表面上看似乎顯得神奇荒誕，但從深層次挖掘會發(fā)現，它們的產生并不是隨意發(fā)揮，而是老祖宗對社會生活和生活現象的一種猜測和暢想。這種暢想并不是異想天開而是和某些天文地理能夠完美吻合，讓人感覺它是真是存在的!給人一種超真實的感覺!讓觀眾更有一種信服感!“十七年”期間由神話傳說改編創(chuàng)作出來的動畫作品真是枚不勝舉。從作品中可以看出人們追求美好生活、戰(zhàn)勝邪惡、打敗邪惡勢力的美好愿望。例如：1958年萬古蟾創(chuàng)作的《豬八戒吃西瓜》;1959年錢家俊創(chuàng)作的《一幅僮錦》;1961-1964年萬籟鳴創(chuàng)作的《大鬧天宮》等都是對現實的一種反映，只是這種表現與傳說完美結合能夠引起大眾共鳴。
最后，取材童話寓言的敘事題材。
從動畫的受眾來看，中國動畫影片的受眾主要集中在青少年這一群體，“十七年”時期的動畫作品將神話傳說童話寓言作為選題的背景有很大的優(yōu)勢。在那個特殊的歷史時期，宣傳教育是當時政治話語下的文化輸出方式，這種作品童真味十足，宣教性也恰到好處。在當時的動畫作品中，觀眾往往會從形象的角色設計身上看到演繹出來的人類故事，將角色擬人化，讓觀眾在“非真人角色”的表演中產生遐想。動畫片是藝術作品中最充滿想象力的，它對現實的影響是非在場性的。動畫展現的事物是將現實世界夸張?zhí)摂M化，通過創(chuàng)作者的思維模式讓觀眾感受到角色的生命力。在童話寓言中這種虛擬的夸張性處理是非常常見的。假設取材源自于童話故事但卻沒有夸張和幻想，試想一下我們的動畫作品將會失去原有的魅力，對于受眾來講也將是暗淡失色毫無吸引力。從市場角度來講，就不會有任何市場效應出現。“十七年”動畫作品在中國動畫最高高產的時期，將童話寓言題材表現的淋漓盡致。例如，1958年尤磊創(chuàng)作的《四只小野鴨》;1958年何玉門創(chuàng)作的《小鯉魚跳龍門》;1959年章超群創(chuàng)作的《布谷叫遲了》等都是將一種社會現實用動物角色的形式展現給觀眾，這種幻想是源于現實卻又高于現實的。 |
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