川端康成（1899~1972），日本“新感覺派”的代表小說家，生于大阪。幼年時，父母、姐姐和祖母相繼故亡，十六歲時，與他相依為命的祖父也溘然長逝，給他留下了終生的精神創(chuàng)傷。此后的漂泊生活和多次失戀，使他養(yǎng)成了感傷孤獨的性格。作品有印象主義色彩，創(chuàng)作受佛教思想影響。主要作品有《雪國》《千只鶴》和《古都》。1968年，川端康成“由于他高超的敘事性作品以非凡的敏銳表現(xiàn)了日本人精神的物質(zhì)”而獲諾貝爾文學獎。
《古都》里細膩清雅的筆觸，如行云流水、江上清風，綿綿而至，迤邐游行，在幽淡質(zhì)樸的空氣里，悄然將讀者引入一條竹林小徑，曲曲折折，若隱若現(xiàn)，偶或夾雜有細雨微風，蟲鳴鳥囀。其中虛實照應，以虛寓實。千重子的一句“上邊的紫花地丁和下邊的可曾見過面？他們彼此相識嗎？”隱喻了一個基本的矛盾，從而展開作品的線索——失散的孿生姊妹不同的遭遇和情懷�，F(xiàn)實中千重子和胞妹苗子偶然重逢了，而相逢不意味著相識相知，于是千重子陷入更深的哀愁之中，矛盾懸而未決。作者在春夏秋冬的季節(jié)轉(zhuǎn)換的景致更替而帶動著氣氛隨行移影的過程中，烘托著故事走向了一個沒有結(jié)果的結(jié)局。正如千重子所說，“幸福是短暫的，寂寞是長久的。”“生長在遮掩的地方，繼續(xù)生活下去。”她從孤寂到團聚，再一步一步走入更加孤寂。哀愁仍在哀愁中蔓延，現(xiàn)實歸復于現(xiàn)實的殘酷與無奈，只有輪回，卻找不到終極。
從作品里，我們可以感受到川端康成不僅僅是一位優(yōu)秀的文學家。他嫻熟的運用西方現(xiàn)代派文學創(chuàng)作手法，以意識流的風格牽著故事在美景佳人交織的絲絲情感中曼舞。一切景語皆情語，細膩而揮灑的筆法描繪帶有濃重主觀感情色彩的自然，敏銳的感覺捕捉與虛的契合，頗具印象派繪畫對色彩超常規(guī)把握和運用的靈氣，又彌漫著水墨山水渲染時造成的朦朧、拙樸感。川端康成注重的倒不全是人物的言行舉措，反是煞費心思、濃墨重彩的繪制構(gòu)圖嚴謹、色調(diào)合宜、印象鮮明的自然圖景，以烘托氛圍，襯托人的情思。他的作品如一本畫冊，慢慢地翻，并不見一幅畫。
文學與新聞傳播系 倪童 |
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