AI技術(shù)驅(qū)動(dòng)的音樂創(chuàng)作與編曲是音樂產(chǎn)業(yè)中的一場(chǎng)革命性變革,利用人工智能技術(shù)來輔助或替代人類進(jìn)行音樂創(chuàng)作與作曲。人工智能憑借強(qiáng)大的計(jì)算能力和數(shù)據(jù)分析算法,可以根據(jù)創(chuàng)作者輸入的旋律或和弦進(jìn)程,結(jié)合創(chuàng)作者的需求自動(dòng)生成與之匹配的伴奏或和聲進(jìn)行,為音樂創(chuàng)作提供新的靈感,簡(jiǎn)化編曲過程。同時(shí),AI能夠?qū)⒁欢我魳窂囊环N風(fēng)格轉(zhuǎn)換為另一種風(fēng)格,如將古典樂轉(zhuǎn)換為爵士樂,生成多種風(fēng)格的音樂片段,自動(dòng)完成混音過程,提高音樂制作的質(zhì)量與效率,為學(xué)生提供更多的創(chuàng)作靈感與可能性。
近年來,AI音樂創(chuàng)作技術(shù)取得了顯著突破,例如OpenAI的MuseNet、Google的Magenta、AIVA、Amper Music等,這些工具與平臺(tái)利用先進(jìn)的算法和技術(shù),通過深度學(xué)習(xí)分析海量音樂作品,根據(jù)使用者的需求進(jìn)行音樂的編曲和混音過程,快速生成旋律與和聲框架,通過算法分析音頻信號(hào),自動(dòng)調(diào)整音量、平衡和音色等參數(shù),以獲得更加專業(yè)的音樂效果。師生可基于AI生成的素材進(jìn)行二次創(chuàng)作,也可幫助學(xué)生探索非傳統(tǒng)的配器方法,將不同樂器、音樂風(fēng)格進(jìn)行混合創(chuàng)作,例如古箏與電子音樂音色相融合等等新的嘗試,都可在一定程度上提高音樂創(chuàng)作效率。人工智能音樂工具的面世,都標(biāo)志著AI音樂創(chuàng)作技術(shù)的不斷進(jìn)步。
此外,AI能夠輔助教師進(jìn)一步打造沉浸式互動(dòng)教學(xué)課堂。許多高校已經(jīng)開始建設(shè)智慧教室,利用AI技術(shù)提升音樂教學(xué)的質(zhì)量和效率。通過借助人工智能技術(shù)、360度全景技術(shù)等創(chuàng)設(shè)虛擬仿真環(huán)境,從而帶給學(xué)生立體視聽影像和交互體驗(yàn)。例如,四川音樂學(xué)院“梧桐樹下”智慧教學(xué)空間就借助人工智能技術(shù)打造出了音樂廳、劇場(chǎng)、演播廳等多樣化模擬場(chǎng)景。師生能夠在虛擬環(huán)境中進(jìn)行演奏或演唱練習(xí),體驗(yàn)現(xiàn)場(chǎng)表演的氛圍,適應(yīng)不同的演出環(huán)境,增強(qiáng)學(xué)習(xí)的沉浸感和互動(dòng)性。通過沉浸式教學(xué)課堂及智慧教學(xué)空間,師生能夠獲得更加真實(shí)的表演體驗(yàn),有助于提升師生的舞臺(tái)表現(xiàn)力和音樂感知能力。 |