2024年,在西安大明宮畔的寒風中,萬人齊唱秦腔的震撼場景,不僅讓甘肅安萬劇團成為現(xiàn)象級文化事件,更揭示出民間戲曲劇團在數(shù)字時代重構傳播生態(tài)的深層密碼。這個由“西北秦腔王”安萬率領的百人團隊,用粗糲的吼聲撕開都市文化的帷幕,讓古老戲曲在短視頻與直播的浪潮中煥發(fā)新生。安萬劇團的實踐,恰似一柄鑰匙,打開了解民間戲曲傳播困境與突圍可能性的多維視角。
安萬劇團的傳播策略,本質上是一場精心設計的文化親近運動。在西安萬達廣場的露天戲棚里,演員與觀眾共享同一空間維度:沒有劇場座椅的區(qū)隔,沒有高雅藝術的疏離感。這種“零距離”的物理接近,暗合了秦腔作為“吼出來”藝術的精神內核。當安萬用滿口腔的蒼勁嗓音唱出“想老娘、念賢妻”的悲愴時,戲臺下自發(fā)合唱的觀眾,完成了從接受者到參與者的身份蛻變。
這種傳播智慧在媒介選擇中更顯精妙。快手、抖音平臺的直播策略,將萬人現(xiàn)場轉化為百萬級線上傳播。電子大屏的介入,既保留了露天演出的原始感染力,又通過技術賦權解決了遠距離觀看問題。這種“線下體驗+線上擴散”的復合傳播,成功突破了傳統(tǒng)戲曲的地理邊界,讓秦腔的聲浪穿透屏幕,在數(shù)字空間形成情感共振。
安萬現(xiàn)象絕非偶然,其背后是西北戲曲生態(tài)的深層重構。在國有院團專注藝術精研、民營劇團探索市場轉型的當下,安萬劇團以“草根性+專業(yè)性”的混合姿態(tài),填補了傳統(tǒng)戲曲的生態(tài)位空缺。這種定位既不同于專業(yè)劇團的精英化路線,也區(qū)別于普通民間班社的自發(fā)松散,而是構建起“專業(yè)表演+大眾參與”的新型文化場域。
在劇目選擇上,劇團堅持傳統(tǒng)大戲的全本演出,這種看似“守舊”的策略,實則是對戲曲本質的回歸。當折子戲成為都市戲曲消費的主流時,安萬劇團用《興漢圖》等完整敘事,滿足著普通戲迷對故事完整性的深層需求。這種選擇不僅延續(xù)了戲曲作為敘事藝術的傳統(tǒng),更在碎片化時代重構著觀眾的審美耐心。
審美層面,劇團的“粗糲美學”打破了戲曲的雅化傾向。安萬臉上未完全遮蓋的血管瘤,成為連接演員與觀眾的特殊符號——這種不完美的真實,恰似秦腔藝術本身的原始魅力。當都市觀眾為專業(yè)演員的完美唱腔喝彩時,安萬劇團用帶有瑕疵的激情吼唱,喚醒了戲曲最本真的生命力。
安萬劇團的傳播實踐,為民間戲曲劇團的現(xiàn)代轉型提供了重要啟示。在文化傳承層面,劇團通過“老藝人口傳心授+年輕演員創(chuàng)新演繹”的模式,實現(xiàn)了技藝的代際傳遞。這種傳承不是博物館式的標本保存,而是在活態(tài)演出中的創(chuàng)造性轉化。
在社會責任層面,劇團深入偏遠山區(qū)的惠民演出,構建起“文化輸血”的長效機制。這種流動舞臺不僅滿足了基層群眾的精神需求,更在鄉(xiāng)土文化中播種下戲曲傳承的種子。當安萬在簡陋舞臺前掛上電子大屏時,傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代技術的碰撞,恰似文明傳承的隱喻。
近日,在甘肅天水進行的西北五省秦腔匯演集結了十多個不同地方的專業(yè)院團,長達15天的惠民演出是近些年秦腔從未有過的盛況,可以看出,安萬劇團為這次大匯演的出現(xiàn)做了一個“導火索”式的鋪墊。堅信經過這樣一次洗禮,傳統(tǒng)戲曲藝術在新時代下的傳承、弘揚甚至創(chuàng)新發(fā)展會迎來新的轉機。 |