常玉是20世紀中西繪畫融合的杰出代表,他以簡潔明快的畫風、自由隨性的藝術(shù)表達聞名于世。然而,他的繪畫并非單純西式的表現(xiàn),而是在深刻理解和傳承中國傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上,融合西方現(xiàn)代主義,創(chuàng)造出獨具東方韻味的繪畫語言。在他的作品中,中國傳統(tǒng)符號之美尤為突出,這些符號既是他文化身份的體現(xiàn),也是他藝術(shù)探索的重要媒介。
首先,常玉繪畫中的瓶花題材深刻體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化中的吉祥寓意。瓶花圖案在中國文化中被賦予和平、富貴與美好寓意。常玉的瓶花作品構(gòu)圖簡練而疏朗,用色純凈而典雅,瓶身線條柔和流暢,花枝疏密有致,畫面整體充滿了東方禪意的美感。這種“留白”之美,顯然受到了中國宋元繪畫的深刻影響,而“瓶”在中國文化里本身就寓意著平安和諧,這種深層次的文化內(nèi)涵通過他的藝術(shù)形式表達得淋漓盡致。
其次,常玉作品中的動物形象也充滿了中國傳統(tǒng)符號意味。他尤其喜愛以馬、鹿、鳥等動物入畫,這些動物不僅在形象上遵循東方繪畫中追求神韻與簡潔的原則,更在象征意義上體現(xiàn)了中國文化中的祥瑞吉兆。如鹿在中國傳統(tǒng)文化中象征長壽、富足和福祿,常玉通過對鹿形象的高度概括與抽象,凸顯動物的優(yōu)雅姿態(tài),以流暢而富有韻律感的線條描繪出動物的精神氣質(zhì),體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)繪畫注重神韻勝于形似的審美特征。
此外,常玉繪畫中頻繁出現(xiàn)的盆景與山石意象,深刻表達了中國文人精神世界中的隱逸之美。盆景和山石本身便是中國文化特有的象征符號,代表了文人雅士寄情山水、追求精神自由的理想境界。常玉以西方現(xiàn)代繪畫的抽象性、象征性手法對盆景和山石進行重新演繹,使畫面富有張力和表現(xiàn)力,同時也不失傳統(tǒng)山水意境的雋永悠長。這種現(xiàn)代與傳統(tǒng)的融合,使盆景與山石成為了跨越東西方的視覺橋梁,凸顯了常玉繪畫中獨特的文化對話性。
常玉對人體美的表現(xiàn)也處處體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的審美價值觀。他所繪制的人體,多以極度簡練的線條進行表達,舍棄了西方傳統(tǒng)繪畫對人體的寫實主義追求,轉(zhuǎn)而強調(diào)線條、曲線與形體間的意趣,這無疑是受到中國傳統(tǒng)書法藝術(shù)與文人畫美學的深刻影響。他所追求的人體美,并非西方式的解剖精準,而是一種“氣韻生動”的藝術(shù)境界,體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)美學對內(nèi)在精神的高度重視。
同時,常玉作品中的書法元素,也是他對中國傳統(tǒng)符號之美的一種獨特詮釋。他在畫作中常常融入類似書法的線條,以輕松自由、富有節(jié)奏感的筆觸呈現(xiàn)畫面,這些線條本身便成為視覺的焦點,具有明顯的中國書法藝術(shù)特質(zhì)。尤其是他的素描作品,線條猶如書法家揮灑而成,體現(xiàn)了“書畫同源”的東方傳統(tǒng)審美觀念。
從整體而言,常玉繪畫中對色彩的運用也深刻體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)色彩的象征意義。他慣常使用的墨色、朱砂色、淡雅的藍綠或灰白色,都是東方傳統(tǒng)繪畫中特有的審美傾向。這些色彩的選擇,既簡潔又不失文化內(nèi)涵,每一種顏色都能喚起觀者對傳統(tǒng)文化的共鳴。
常玉之所以能夠在東西方藝術(shù)界均享有盛譽,很大程度上源于他巧妙地運用了中國傳統(tǒng)符號與意象,并通過現(xiàn)代繪畫手法對之進行再創(chuàng)造與再表達。他的藝術(shù)不僅傳遞了中國文化的深厚底蘊,也彰顯了中國傳統(tǒng)美學在現(xiàn)代藝術(shù)語境下的強大生命力。通過對傳統(tǒng)符號的現(xiàn)代性詮釋,常玉成功地讓東西方的藝術(shù)對話得以展開,并最終創(chuàng)造出獨屬于他的東方藝術(shù)語言,這也正是他作品經(jīng)久不衰的重要原因。
常玉繪畫中的中國傳統(tǒng)符號,不僅是藝術(shù)家個人文化認同的彰顯,更是其藝術(shù)生命的重要源泉。他通過花卉、動物、盆景、人體和書法元素的精妙結(jié)合,以現(xiàn)代藝術(shù)視角重新闡釋傳統(tǒng)文化的符號與意象,構(gòu)建了獨特而持久的美學風格。他的創(chuàng)作實踐深刻表明,中國傳統(tǒng)文化符號并未因現(xiàn)代主義浪潮而被弱化,反而在融合與創(chuàng)新中煥發(fā)出全新的藝術(shù)魅力。 |