好萊塢,美國著名的電影集聚地?v然在電影發(fā)展的最初之際,美國電影還滯留在對于歐洲電影的模仿階段,但是很快以鮑特和格里菲斯為代表的一批人,開創(chuàng)了電影新的美學(xué)范疇和敘事模式。美國自20世紀(jì)初將電影的拍攝和制作基地放至好萊塢開始,便也開啟了電影的輝煌時代。
電影的類型化和模式化生產(chǎn)是好萊塢這個夢幻工廠得以制勝的法寶。類型電影是借鑒于觀眾喜聞樂見的文學(xué)以及戲劇樣式,在欣賞的過程中獲得似曾相識的審美體驗。類型電影最為主要的形成期是在經(jīng)典好萊塢時期,集中于1930--1960年代。主要類型為西部片、警匪片、喜劇片、音樂歌舞片等。到20世紀(jì)60年代之際,在原有好萊塢美學(xué)體系的范疇上,結(jié)合純類型的創(chuàng)作特色,呈現(xiàn)出混雜的趨勢,發(fā)展出新好萊塢模式。加入了科幻片、災(zāi)難片、恐怖片等新的類型,敘事風(fēng)格多樣化,追求開放式的結(jié)局等。
類型電影的最大特征就是模式化,即在同一類型中相似的主題、人物、敘事結(jié)構(gòu)及影像風(fēng)格等。模式化既是指創(chuàng)作者對創(chuàng)作套路的設(shè)計和遵循,也是指觀賞者對此模式的熟稔和由此產(chǎn)生的視聽快感。類型電影以及模式化在某種程度上就意味著觀眾來源以及有保障的票房收入。
經(jīng)典好萊塢時期,首先,導(dǎo)演在好萊塢地位不高,他夾在制片人和明星中間,不過是制片廠的一個雇員。他們嚴(yán)格按照劇本設(shè)計并拍攝影片,之后把素材交給剪輯去完成最后制作。僅有少數(shù)導(dǎo)演能夠證實自己的才華,在開拍前修改劇本和在后期參與剪輯工作。其次,好萊塢電影的模式化生產(chǎn)表現(xiàn)為高度精細(xì)的組織分工,流水線式的制作模式,制片人負(fù)責(zé)和掌控整個生產(chǎn)程序。
類型電影保障了電影票房,同時也存在弊端。它遏制了電影自身的發(fā)展空間并且打壓了創(chuàng)作者的藝術(shù)表現(xiàn)力,使得人物性格過于單一,形象不夠飽滿,風(fēng)格缺少多樣化的展現(xiàn),題材內(nèi)容也缺乏新意。
好萊塢電影,就是在童話的載體里孕育著神話。好萊塢電影固然帶給我們娛樂,同時也帶給觀眾思考。當(dāng)電影院的燈光打開,觀眾游走于夢幻和現(xiàn)實之間,體會電影的神奇造夢功效! |