當(dāng)前,表演藝術(shù)已在人們精神世界中占據(jù)著頗為重要的地位。它不同于其他的門類,如美術(shù),創(chuàng)作者是畫家,創(chuàng)作的工具是顏料、畫板、畫筆,成品是一副令人賞心悅目的繪畫。而在表演藝術(shù)中,演員既是角色的創(chuàng)作者、演員的身體又是創(chuàng)作的工具、演員對角色的呈現(xiàn)又是最后的成品,因此,表演藝術(shù)被稱為唯一一個三位一體的藝術(shù)。
初學(xué)表演的學(xué)生,都帶著對表演專業(yè)學(xué)習(xí)的熱情,但大多數(shù)學(xué)生對于表演專業(yè)的學(xué)習(xí)都有著以下幾方面的誤區(qū)。
一、編劇、導(dǎo)演、演員的不同創(chuàng)作任務(wù)
編劇、導(dǎo)演、演員三者有著明確分工,通俗講,編劇的任務(wù)是提供一個有價值的文學(xué)劇本,導(dǎo)演的任務(wù)是讓一個文學(xué)劇本以視聽結(jié)合的方式展現(xiàn)給觀眾,演員的任務(wù)是將文學(xué)劇本中鮮活的人物形象塑造于舞臺之上。因此,作為演員,最重要的是角色塑造,也就是在舞臺上找到“我是誰”。在教學(xué)過程中,我發(fā)現(xiàn)很多學(xué)生在開始學(xué)習(xí)表演時,就開啟了編劇思維、導(dǎo)演視角,把重心放在了劇情是否豐富、情節(jié)如何變化、如何推動上,而沒有從正確塑造人物形象、性格、人物之間的相互關(guān)系上著手,從而導(dǎo)致呈現(xiàn)的小品空有一副框架,流水賬式的為了劇情的延續(xù)而延續(xù),抓不到戲的靈魂,沒有一個人物能夠引起觀眾的共鳴。
二、演員過于專注自身狀態(tài)
通俗來講,即上臺后就忘記了真聽、真看、真感受,忽略對人物關(guān)系、環(huán)境和對手的感受,也就是對規(guī)定情境的反應(yīng)和感受。許多學(xué)生上臺前都會因為怕接不上對手的詞而給自己設(shè)置一定的臺詞,進(jìn)入表演后,無論對手說什么,都會把準(zhǔn)備好的臺詞脫口而出,無論對手做什么,都會按照自己想好的舞臺調(diào)度行動,過于關(guān)注自身的狀態(tài),如我現(xiàn)在要說什么更好?什么時候爆發(fā)最有戲?而沒有真正的從心里去聽、去看、去感受情緒變化,經(jīng)常會造成兩人之間的臺詞前言不搭后語,觀眾的感受就是一頭霧水。演員在表演過程當(dāng)中一定要充分感受環(huán)境、對手等給予的一切刺激,并且和其形成相互依賴、支持、借力的關(guān)系,才能做到真實的在舞臺上生活,才能將觀眾帶入戲中。
三、表演是用心,而非手段
表演是用心感受的,而不是用手段證明的。許多學(xué)生在進(jìn)入表演狀態(tài)時,喜歡用夸張的方式來呈現(xiàn)自我,比如生氣就一定要大喊大叫,要摔東西;再或者等人的過程就一定要說出“哎呀,怎么還沒來呀,急死人了”等的言論,這些為了證明我生氣了、我在等人的方式都是表演的手段,而非內(nèi)心的體驗。摔東西是生氣的一種呈現(xiàn)方式,但不是所有的生氣都要摔東西,要區(qū)分不同的規(guī)定情境;在等人時可以真實的去想你等的是什么人,你急著要去做什么,事態(tài)現(xiàn)在如何,然后通過肢體行動中節(jié)奏的變化讓觀眾感知到,這一過程是用心去感受的,而非說明式的向觀眾告知。表演不是手段,當(dāng)你認(rèn)為它是手段,就會刻意在手段上下功夫,就會成為虛假表演;當(dāng)你認(rèn)為表演是走心的時候,自然就會偏重于對人的理解。演員要演出的不是手段,而是人情。太過于注重刻畫狀態(tài),就會去忽略人物的真實性和人的本能。 |