張大千(1899—1983),原名正權(quán),后改名爰,號(hào)大千、大千居士,四川內(nèi)江人。畢生致力于對(duì)傳統(tǒng)中國畫的繼承和發(fā)揚(yáng),他的繪畫經(jīng)歷了三個(gè)階段,即 60 歲之前為臨摹期,60 歲至 70 歲之間為風(fēng)格轉(zhuǎn)變期,70 歲之后為創(chuàng)作高峰期。其藝術(shù)師法自然,筆墨技法全面成熟,是20世紀(jì)中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師,代表作品《荷花圖》《愛痕湖》《長江萬里圖》《秋曦圖》等。 在近百年的藝術(shù)生涯中,張大千以其獨(dú)特的藝術(shù)語言、藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作手法,在中國畫壇占有重要地位。
山水畫作為中國繪畫的一個(gè)重要分支,一直為人們所關(guān)注。中國山水畫的顏色以黑、白、灰為主,不象西洋山水畫那樣有鮮明的色彩。在20世紀(jì)30、40年代,中國和西方的藝術(shù)交流相當(dāng)頻繁。張大千在吸收西方繪畫的同時(shí),對(duì)中國風(fēng)景畫進(jìn)行了大膽的改造,在山水畫中加入了紅色、綠色、藍(lán)色等色彩。這就造成了中國山水畫在色彩感受上的顛覆性改變。國畫沒有固定的規(guī)律,但張大千對(duì)青綠山水的改革,引起了許多傳統(tǒng)畫家的批評(píng),而張大千卻始終堅(jiān)持著自己的青綠山水。
張大千形成了他自己獨(dú)特的畫風(fēng):他的作品從宏觀到微觀,相互交織、相輔相成,在動(dòng)態(tài)中互相包容,以小博大,以大取細(xì)。它的宏觀構(gòu)造,大多來自于唐宋以來表現(xiàn)出的“大觀氣象”;而微結(jié)構(gòu)則是源于對(duì)自然界中事物的精細(xì)描繪;總體上,總體上趨向于率性寫意,筆法趨向于豪放,微觀結(jié)構(gòu)趨向于客觀寫實(shí),筆法趨向于精細(xì)精細(xì)。
張大千的繪畫藝術(shù),是一個(gè)不斷發(fā)展的過程。他的繪畫在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,借鑒和吸收了西畫的造型方式、色彩觀念、表現(xiàn)技法,使其繪畫風(fēng)格更加多元,更加豐富。張大千也在不斷地學(xué)習(xí)和借鑒中,形成了自己獨(dú)特的繪畫語言,并且取得了一系列成就。在藝術(shù)道路上,張大千始終保持著對(duì)繪畫藝術(shù)的不斷探索和追求。他以其高超的藝術(shù)造詣和嚴(yán)謹(jǐn)求實(shí)、勤奮刻苦的藝術(shù)態(tài)度,把傳統(tǒng)文化精神與時(shí)代精神有機(jī)地結(jié)合在一起,以其獨(dú)特的繪畫語言和鮮明的藝術(shù)風(fēng)格為中國繪畫史留下了濃墨重彩的一筆。張大千在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域所取得的成就以及其獨(dú)特的藝術(shù)思想、精神境界、人格魅力與卓越貢獻(xiàn),永遠(yuǎn)值得我們敬仰與學(xué)習(xí)。 |