真實 |
印象主義畫派產(chǎn)生于19世紀末的法國,印象主義的畫家根據(jù)光色原理對繪畫的色彩進行了革新,打破了原生繪畫的褐色調(diào)子,完全反對官方學(xué)院派藝術(shù),以至于法國成為歐洲美術(shù)運動中心。早期的印象派可以分為兩派,一個是以莫奈為代表的注重色彩,另一個是以德加為首的注重形體造型。后印象派則認為繪畫不應(yīng)該拘泥于客觀自然主義的描寫,更是強調(diào)主觀理性和自我情感、個體的表現(xiàn)。 印象主義繪畫的特點就在于認真去觀察在陽光沐浴下的自然景色,把握色彩的冷暖變化,用獨特的方法把不同的光和色在畫布上記錄下來。這種方式和風(fēng)格是印象派繪畫的創(chuàng)舉和革命。由于追求外光和色彩的表現(xiàn),印象主義畫家把身邊的生活瑣事和直接見聞主要題材,大部分是描繪現(xiàn)實的人物和自然風(fēng)景,作為一種美術(shù)思潮,印象主義繪畫在世界美術(shù)史上具有重要的地位,它推動了美術(shù)技法的革新與觀念,對歐美、日本乃至中國的畫家產(chǎn)生或大或小的影響。 在19世紀晚期出現(xiàn)了一個印象派畫家,他就是埃德加?德加。他是法國畫家和雕塑家,生于法國巴黎。德加的父親是個金融資本家,祖父是個畫家,從小就是生活在一個充滿氣息的環(huán)境里。1856-1867年,德加在羅馬探索意大利文藝復(fù)興美術(shù),癡迷于畫歷史的題材和肖像,早期對造型很嚴格。1865年以后,德加轉(zhuǎn)向現(xiàn)代,最初的他繪制賽馬的場面,在歌劇院和芭蕾舞上投入了很多精力。對待作品的展現(xiàn)不慌不忙,色調(diào)溫暖,善于捕捉生活中的美。當他再次回到巴黎時已經(jīng)學(xué)習(xí)到了很多繪畫手法,比如安格爾畫,同時也成為了一個很到位的素描行家,他學(xué)習(xí)的這種素描雖然在一段時間內(nèi)遭到不同的反對,但是他則是堅持自己的態(tài)度,并認為素描比色彩的表現(xiàn)性更加的豐富,而且跟崇拜。德加對素描有著一種特殊的愛好,他喜歡清晰的線條,認為這種線條可以達到高雅和讓他足夠傾慕,仿佛線條成了他的欲望。他曾在巴黎藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫,受到安格爾的影響,在線的運用上,他達到所有安格爾得弟子沒有沒有一個能夠企及的地步,他致力于創(chuàng)新的構(gòu)圖,細致的描繪和對動作的表達。 德加被稱為“舞女狂魔”的藝術(shù)家,他畫舞女畫了整整二十年,總共有兩千多幅作品,但是可以看出這些舞女大多都是不那么美的形象,他為什么會這樣作畫呢?要知道在19世紀那個年代是有錢人才會去做的事,而當時全國的潛在消費用戶不到五萬人,德加則是這五萬人中的一個。但是在那個工業(yè)革命剛剛開始高度發(fā)展、城市蓬勃向上的時期,他的家族衰敗了,在很長一段時間內(nèi),德加都親身生活在從熱鬧繁華到衰落孤寂的巨大反差,這也讓他不管看什么都能看到他們的兩面性,所以以前在別人眼里優(yōu)雅的芭蕾舞女而在現(xiàn)在的德加眼里更像是帶著一層偽裝的面紗。這些舞女在臺上努力扮演著人們心中完美的形象,臺下則是她們卸下偽裝的樣子,德加常常在后臺的角落里觀察她們再畫下來,可以看出這些不優(yōu)雅的舞女的位置要么在畫面的邊緣,要么就只會出現(xiàn)一部分,她們的裙子是美美的,但表情是懶懶的,她們的行為舉止雖然不美,但卻很真實。德加曾說過“我喜歡從鑰匙孔里去觀察,我畫中的女人都是簡單的人”。 德加一生鐘愛的題材有芭蕾舞女、賽馬、浴女,其中最多的就是芭蕾舞和賽馬的場景。1870年中期,德加專心致志描寫騎師及其坐下的馬,讓他在創(chuàng)作的路上又多了一種風(fēng)格,從《賽馬》這幅作品中不難看出德加的方式發(fā)生了根本變化。線條只是隱約地顯示出來,并沒有破壞本身安排的環(huán)境的色彩,形成了統(tǒng)一的整體,在這個整體中突出騎手身形的顏色和顯示把平線上的房子的顏色如出一轍。由于粉彩比油畫描繪的要快很多,而且可以任意修改,所以德加用這種特性畫了這幅畫,畫面十分的鮮艷,傳達出了一種豐富的情感。 在我看來德加更是一個感性的人,不求事物一定是美的,但一定是最真實的,哪怕不優(yōu)雅,在他的筆下也是很靈動的。他這個人是這樣,作品更是如此,第一眼就給人很溫暖的樣子,更能讓人在特殊的時間里喜歡上它。他不希望成為偶然情況的奴隸,每一筆都需要深思熟慮,在表現(xiàn)人物時更注重真實。最后我們能看到的就是:平凡的人物,平凡的場景在他的筆下就是不在平凡。 西北大學(xué)現(xiàn)代學(xué)院 廣編1903 王瑛 |